中国设计史造物伊始的设计观念？

一、中国设计史造物伊始的设计观念？

中国设计史造物伊始的设计理念，是来自中国所见年代最早的手工业技术文献，该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。书中的相关论述作为设计思想的总论，可以让人探究中国设计思想的根本所在。

其中书中记载的“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良”，是中国历史上融合材料、工艺、自然法则、生态和谐的设计精髓，也是早期造物哲学观的朴素表达。

二、中国设计史最早参与设计的园林叫什么？

我国古代最早的园林形式是囿；

我国古代园林的发展史：

囿——中国园林的起始时期；

苑——中国园林的进一步发展时期；

园——中国园林的转变、成熟与精深时期；

囿：中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的园林形式。通常选定地域后划出范围，或筑界垣。囿中草木鸟兽自然滋生繁育。《诗经·大雅》中记述了最早的周文王灵囿。秦汉以后，囿都建于宫苑中。

古典园林是汉族传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了汉民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

三、北欧家具史？

北欧家具的发展可以追溯到 19 世纪末和 20 世纪初，当时的北欧家具以传统的手工制作工艺为主，注重家具的实用性和耐久性。随着工业化的发展，北欧家具逐渐采用了现代化的生产工艺和设计理念，注重家具的美观性和舒适性。

在 20 世纪 50 年代和 60 年代，北欧家具开始受到全球消费者的关注，成为了现代家具设计的代表之一。北欧家具的设计风格以简约、实用、自然和环保为特点，注重家具的功能性和美观性的统一。北欧家具的设计师们注重材料的选择和工艺的创新，追求家具的自然美感和舒适性。

四、西方古典家具：探索欧洲家具设计史

引言：西方古典家具的历史

从古至今，家具一直是人们生活中不可或缺的重要组成部分。而在西方家具设计史上，古典家具更是扮演着重要角色。通过对欧洲历史上不同时期的家具风格和设计特点的探索，我们能够更深入地了解西方古典家具的发展历程，并欣赏到其中蕴含的艺术魅力和历史文化的瑰宝。

文艺复兴时期：重拾古典之美

文艺复兴时期是西方古典家具的重要发展阶段。在这一时期，古希腊和古罗马文化被重新发现和重视，古典主义风格也开始影响了家具设计的理念和风格。装饰线条简洁流畅，雕刻和镶嵌工艺精湛，强调对称美和比例感，这些特点成为了文艺复兴时期家具设计的代表。

巴洛克时期：奢华与装饰的艺术

巴洛克时期是西方古典家具设计中极富繁复和奢华气息的阶段。巴洛克家具常常采用厚重的实木材料，结合金属装饰和雕刻工艺，打造出充满浓厚宫廷气息的设计风格。这一时期的家具注重复杂的装饰和丰富的细节，整体呈现出一种雄浑、豪华的艺术特色。

洛可可时期：优雅与多彩的艺术

洛可可时期的家具设计则是在巴洛克风格的基础上，更加强调了优雅和装饰性。家具常常采用淡雅的色彩和精致的雕花图案，极富曲线美的设计风格成为洛可可时期家具的鲜明特征。同时，镶嵌和打磨工艺也得到了极大的发展，使得洛可可家具更加精美细致。

新古典主义时期：复兴与现代的融合

新古典主义时期是西方古典家具设计史上的一次复兴，它既借鉴了文艺复兴时期的古典理念，又与当代艺术和工艺相结合，形成了独特的风格。家具在设计上更加注重线条的简洁和比例的协调，体现出一种复古与现代相融合的美感和品味。

结语

西方古典家具的历史充满了变迁与传承，每个时期都有着独特的设计风格和艺术特色。通过对其历史的了解和欣赏，我们能够更好地领略西方古典家具中蕴含的文化和艺术魅力，也能够更好地将其应用于当代生活和家居设计中。

感谢您阅读本文，希望通过本文能够帮助您更好地了解西方古典家具的发展历程和艺术特色。

五、中国古代的家具设计特点及设计理念？

中国传统古典家具的设计理念以"尊严"为本

　　一、中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气。

　　二、皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。

六、中国明式家具设计强调的是？

中国名师的讲解，他的设计强调的应该就是使用的整体价值。

七、简述中国花艺设计发展史？

　　2005年首届“中国杯”插花花艺大赛、2006年“亚洲杯”插花花艺大赛、2010年“世界杯”花艺大赛的相继举办，带动着国内外花艺从业者的沟通学习，极大地活跃了中国花艺界，尤其是世界花艺界最权威的赛事之一“世界杯”花艺大赛移师中国上海，让中国花艺从业者在家门口即可饱览世界顶级花艺盛宴，在花艺理念上极大地拉近了中国与世界的距离。

　　由上海插花花艺协会举办的“花之韵”上海国际插花艺术展，是国内乃至亚洲的顶级花艺展览，到2008年已经举办了7届。每届数百位来自亚洲乃至世界花艺界的名师倾情献艺，数万游客络绎不绝，为国内外花艺交流和花艺向社会的普及立下汗马功劳。中国插花花艺协会等花艺组织率团参观中国台湾、日本、韩国等大型花艺展览甚至参赛，都将中国花艺推向世界舞台，也带回来世界最新的花艺流行趋势。由本报主办的中国花卉零售业交流会从2001年起已连续举办12届，来自欧美、日本、韩国、新加坡等国家及台湾地区的数十位国际花艺大师轮番登场，将世界花艺潮流汇聚一堂，也使得国际流行花艺风格和理念在国内得到宣扬与普及。

　　2006年，中国花卉协会与中国插花花艺协会共同评出“首批中国插花花艺大师”，上海的王路昌、北京的王绥枝等9位花艺师获此殊荣。紧接着，两大协会又将“中国插花花艺资深大师”的荣誉称号授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰四位业界德高望重的前辈。同年，《中国花卉报》社授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪“中国杰出插花艺术家”称号，以肯定三位大师在花艺界承前启后、授业育人的杰出功绩。“花艺大师”和“艺术家”的荣誉称号，改变了插花只作为一个工种，在大众中给人“工匠”印象的历史，真正将插花提升到艺术的层次。

　　十年来，作为行业基础的花艺教育也在不断发展。去年，业界高端花艺教育品牌的代表———北京佩华花艺学院举办20周年校庆，世界架构之父葛雷欧·洛许领衔一众名师演出，数百学员参与其中，展示了20年教学的丰硕成果。与《中国花卉报》社合作的“花艺在线”花艺网络教学项目也于去年启动，开启了中国花艺网络教学的先河，其教学模式打破时空局限，大大普及了名师花艺。

　　当然，对比花艺水平高、花卉消费发达的日、韩及中国台湾地区，中国大陆的花艺提升空间还很大，相信随着社会精神文明的发展，插花花艺这门生活的艺术会逐渐走进千家万户，为百姓生活添彩，为国民经济的增长发挥一些作用。

八、中国美院艺术设计学院珠宝首饰设计家具设计展示设计？

首饰设计：首饰设计、宝石学与宝石切割、艺术鉴赏与珠宝首饰发展史、蜡雕设计、铸造工艺、镶嵌工艺 家具设计：人机工程学、家具结构设计与工艺、家具造型与结构设计、办公家具设计、居室家具设计、公共家具设计、城市家具设计 展示设计：橱窗设计、展示空间设计、展示设计原理、展示平面设计、展示道具设计、会展设计。

九、茶壶的设计史？

茶壶的设计从远古时代就有了。人们开始用陶器烧制茶壶，这时候的茶壶是非常古朴的，随着人类审美能力的提高，茶壶也逐渐发展出更加圆润精致的外形。

十、家具设计理念？

一、符合人的需求

多功能家具的设计要服从于人的生理要求和心理要求，不能盲目地设计，不能未了追求设计而设计，这样的设计不仅不会给消费者带来舒适感，反而会造成一定的麻烦，只有以人为本的设计才能使用户真正体会到多功能家具的魅力。

二、与环境的和谐相处

环境意识作为一种现代意识，已引起了大家的普遍关注和重视。多功能家具的设计要符合绿色设计的要求，尽量使用与环境友好型的材料，减少在生产、使用和回收等过程中材料的浪费。

三、现代社会的时代感

多功能的创意家具和高端家具产品的市场潜力可想而知，因此多功能家具的设计要有时代感，设计出更符合年轻人的家具，让他们在使用时更加舒适，更能彰显个性。

四、考虑与文化的呼应

消费的本源是文化，多功能家具本身也是文化的产物，反映着人们的生活观和价值观。我国是具有五千年历史的文明古国，先贤们的很多思想和哲学可以被我们吸收并运用到设计中去。现在家具的消费群体主要是“80”后，设计师可以将文化的东西融于设计，来引导这一特殊群体的价值观和世界观。

五、注重科技与艺术的结合

多功能家具既是传统与现代的统一，又是技术与艺术的结合，德国设计师沃尔夫岗·维斯曾说过，在注重其使用价值的前提下，要赋予家具以艺术文化价值的生命力。多功能家具的设计尤其要注意艺术上的表现，使其具有艺术感、亲和力和感染力。如果只注重功能的增加而脱离了使用环境，那么给人的感觉是孤立的，缺少了与其他家具的“沟通”。因此，多功能家具的设计既要注重功能的设计，同时也要注重形式和色彩的设计。