一、产品艺术设计好还是家具设计好?
产品设计主要是参与工业产品的外观设计,主要针对的产品是小型家电、车辆等等,而家具设计单一,主要是坐具、厨具、办公家具等等,需要有室内设计的基础作为辅助,而且工作内容很杂,待遇一般。
总的来说,工业设计就业范围更广阔,所以前景也更好。
二、中国古代的家具设计特点及设计理念?
中国传统古典家具的设计理念以"尊严"为本
一、中国是一个极其讲究尊严的国家,在古代尤其如此,在家具的设计上,通常以显示人的尊严为主,而不是以人为本,由明清时期的家具就可以看的出来,比如清朝的宝座,椅面设计宽大,类似一张婴儿床,宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面,上面雕刻繁复精美,这和清朝追求奢华之风是分不开的,喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气。
二、皇帝坐在上面威慑朝野,官员无不俯首朝拜,显示了皇帝一统天下,至高无上的权威,然而,试想,皇帝坐在如此宽大的宝座上,相当于无所依靠,后面的靠背和两边的扶手形同虚设,在古代坐有坐相、站有站相,皇帝必须正襟危坐在上面,实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。
三、家具艺术设计专业就业前景及薪水?
家具艺术设计专业的就业前景及薪水还是不错的,薪酬因地区和单位而异,同时也与个人的能力和经验有关。
一般来说,刚毕业生的薪资会在6330元左右,毕业2年月薪约为9948元左右、毕业5年月薪约为12382元左右,随着工作年限和经验的增加,薪酬不断提高。
四、家具艺术设计分析书的作用?
有利于提高设计的针对性,加强对市场的研究。
五、中国美院艺术设计学院珠宝首饰设计家具设计展示设计?
首饰设计:首饰设计、宝石学与宝石切割、艺术鉴赏与珠宝首饰发展史、蜡雕设计、铸造工艺、镶嵌工艺 家具设计:人机工程学、家具结构设计与工艺、家具造型与结构设计、办公家具设计、居室家具设计、公共家具设计、城市家具设计 展示设计:橱窗设计、展示空间设计、展示设计原理、展示平面设计、展示道具设计、会展设计。
六、中国古代艺术设计有那些?
这个问题太大了,不好回答。
中国古代没有设计。
设计[design]这个词儿是八十年代才开始叫的。
以前的类似行业或者专业叫做工艺美术。
从事类似行业的人基本上都是一些工匠或者手艺人。
没有设计师这一说。
看中国美术史,除去国画,壁画,等相关纯绘画艺术,里面提到的所有的与艺术相关的,都可以用现在的词语称之为设计。。。
七、古代有哪些设计逆天的家具?
中国室内家具留存至今的以明清时期为主,可以分为卧具、坐具、起居用具、屏具、存贮用具和其他日用杂具几类。其中,不乏有类型丰富,形式多样,设计巧妙的家具。
书架
图中家具是摆满图书的书格,也就是书架。中国的书籍和书架随着历史变化而发展。秦汉以前,文字主要写在竹简和木板上,收藏时捆成一卷。东汉简册、帛书、纸书并行,三国以后纸书开始风行。帛书、纸书的形态是卷轴,为了存放取用方便,将其插放在书架中,称为插架。唐代李泌家富藏书,韩愈诗中云:“邺侯家多书,插架三万轴。”隋唐时期雕版印刷开始发展,到宋代,册页书籍开始盛行,书籍装帧方式也以线装为主。为了保护图书,往往制作函套,也就是厚板纸作里层,外面用布或锦等织物装裱而成的盒式外套。图中书架上就有装在不同颜色的函套中的图书。
书架伴随着书籍形态的变化而不断改进,其形态变化多样,多有各种别出心裁的巧妙设计,材质也多用高级木料,也有竹或其他材质的书架。图中的书架造型轻盈,分为四层,中间隔以抽屉二具。旁边的小书架则式样颇为别致。明代文震亨在《长物志》中描述了他心目中理想的书架:“书架有大小二式,大者高七尺余,阔倍之,上设十二格,每格仅可容书十册,以便检取;下格不可以置书,以近地卑湿故也。足亦当稍高。小者可置几上。二格平头,方木、竹架及朱墨漆者,俱不堪用。”
博古架书桌
这是兼具博古架特征的书桌。博古架是为陈放文玩古物而设计的架子,框内高低错落形成大小不等的若干个小格。一般陈设于书房、客厅。清代中期绘画及版画中常有描绘。放置在案头供观赏的物品摆设叫作清供,主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、精美文具,等等,可为厅堂、书斋增添生活情趣。
佛手的形状千姿百态,妙趣横生,又音谐“福寿”,给人一种吉祥之感,故而是清代文人非常喜欢的一种案头清供,清初《燕寝怡情图》中一张条桌上摆放着一大盆佛手,有十多支。晚清著名画僧虚谷的《清供》四条屏中,便有佛手的一席之地。《红楼梦》中描写探春的秋爽斋,就是“左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘,盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手”。本图中也绘有佛手清供。
扇面桌·插屏式座屏
图中的桌子比较少见,形似扇面,称为“扇面桌”,大小相当于六方桌的一半。王世襄先生在《明式家具研究》中推测,当使用时可能会将两张拼成一个六方桌。
扇面桌的旁边是一架插屏式座屏。屏风是非常古老的家具,在汉代以前,屏风甚至一度是室内的主要装饰性家具。东汉李尤《屏风铭》云:“舍则潜避,用则设张。立必端直,处必廉方。雍阏风邪,雾露是抗。奉上蔽下,不失其常。”赋予屏风厚重的文化精神。座屏也叫落地屏风、地屏,是一种单扇落地带座的屏风,一般比较高大,是古代厅堂内的重要家具,常放置于居室正中,有庄重而稳厚之感。
明清时期,落地屏风制作选材精良,工艺精美,有木雕、嵌石、嵌玉与雕漆等装饰手法,图中屏心就镶嵌了一副绘有墨彩山水的瓷板画。文震亨的《长物志》中说:“屏风之制最古,以大理石镶下座精细者为贵。”明清还有以大理石磨砻的画面石镶嵌的落地屏风,山水画面是大理石的天然纹理,尤为难得,今天在留园等苏州园林中还能见到。
平头条桌
明清长桌可以分为条桌与条案。桌与案的区别在于桌角的位置,王世襄先生在《明式家具研究》中把腿足在面板四角的称为“桌形结体”,把四足不在四角而在缩进一些位置的称为“案形结体”,也就是说桌的腿足在面沿四角,而案则是案面两端向里收进一些的位置。在日常生活中,也有人把大一些的叫“案”,小一些的叫“桌”。
条桌与条案又分为平头和翘头两种,图中所绘的就是平头条桌,束腰,四直腿间设罗锅枨,直腿内翻马蹄足,富有立体感。条案上陈设有瓷器、竹器和青铜器。其中最右边的青铜器叫作“觚”,喇叭形口,细腰,高圈足,原本是酒器。
格架
一个形状独特的装饰性格架,可以用来摆放书籍及各色文玩古物。图中作为清供的水果是香橼。香橼在宋代就进入了文人生活,南宋周密的《武林旧事》中罗列临安市售的“小经纪”,其中有“香橼络儿”“香橼坐子”,所谓香橼络儿,大约是用丝线将香橼编结以供居室、帐中悬挂。《儒林外史》中说“枕头边放着薰笼,床面前一架几十个香橼结成一个流苏”,正是类似的做法。以香橼作为清供也是明清风尚,甚至为此出现了专门盛放香橼的香橼盘。
带椅帔的玫瑰椅与带桌帏的方桌
图中是设有椅帔的玫瑰椅和设有桌帏的方桌。方桌上陈设有一柄玉如意和一盆盆景。玉如意是清代常见的陈设,在乾隆时期发展到高峰。乾隆皇帝的诗集中,有《咏和阗玉如意》《咏白玉如意》《题檀玉如意》《题和阗玉如意》等共八十七首,其中一首写于乾隆四十七年的《咏和阗玉如意》中写道:“一握玉如意,长盈尺有奇。柄文浑胜画,首素待题诗。”
明清时期,文人也喜欢将盆景置于几案,《长物志》说桌上“宜置盆景及古石”。明代高濂的《遵生八笺》中记载,“盆景之尚,天下有五地最盛:南都,苏、淞二郡,浙之杭州,福之浦城,人多爱之。论值以钱万计,则其好可知。但盆景以几桌可置者为佳”,而且在他看来,所有盆栽中以天目松为第一,“如最古雅者,品以天目松为第一,惟杭城有之,高可盈尺,其本如臂,针毛短簇”。图中所绘的盆景就是一棵松树。
竹制香几·六方桌
图中是竹制的六方桌和香几。六方桌和六仙桌不同,六仙桌是供六人坐的方桌,有四条桌腿,而六方桌是正六边形,有六条桌腿。香几是中国古代生活中用以摆放香炉的家具。宋代赵希鹄的《洞天清录集》中云:“明窗净几,焚香其中,佳客玉立相映。”
香几属于高足家具,有圆形和方形,随着时间推移,它已经失去了原本的功能,被当作花架或陈设架等来使用,便也称为花几、花架。
翘头案
图中的是一座翘头案,案面两端有翘头,牙条上绘有精致的金色花纹。因为案面狭窄,所以一般靠墙摆放,用于陈放文玩摆件。根据用途,图中的桌子也可以叫供桌,供桌是人家为供奉祖先的桌子,摆放壶、杯、盘等祭器。寺庙中也用来摆放香炉、供果等供品。
《红楼梦》第五十三回描写贾府祭祀,写道:“贾敬捧菜至,传于贾蓉,贾蓉便传于他媳妇,又传于凤姐、尤氏诸人,直传至供桌前,方传与王夫人。王夫人传与贾母,贾母方捧放在桌上。邢夫人在供桌之西,东向立,同贾母供放。”
博古架
一个富有个性的博古架,用于陈设文玩古物。在图中可以看到瓷制灯盏、青铜小鼎和玉壶春瓶,瓶中插着一杆小小的兵器模型,这种兵器叫作“方天画戟”,在清代盛行的戏曲中,吕布、薛仁贵等主角就使用这一兵器。
架几案
这种书桌也可以称为架几案,就是在两个造型和纹饰完全相同的几座上架上一块狭长的面板。案上的陈设中一尊青铜三足小圆鼎颇为引人注目。清代是金石学的鼎盛时期,文士商人争相搜购,使三代彝器等青铜器成为市场上的热门藏品。苏州的潘祖荫和山东的陈介祺是最负盛名的青铜器收藏家。
清式书桌
清代家具和明代家具在造型艺术和风格上有一些区别,图中的书桌便体现出清式家具的特征:用材厚重,总体尺寸较宽大;装饰华丽,整体稳重、精致、豪华、艳丽,和明式家具的朴素、大方、优美、舒适形成鲜明的对比。
书桌上从左到右陈设有太湖石、彝器和插有孔雀扇的石榴瓶。
红木鼓式绣墩与髹漆方桌
图中是红木鼓式绣墩和用于写作的髹漆方桌。中国家具很早就开始用漆,在战国、汉代古墓中都出土过带漆的家具,如河南信阳长台关楚墓出土的漆俎、漆几,随州曾侯乙墓出土的漆几,湖南长沙出土的黑漆彩绘长方案等。
以漆涂物的技术叫作“髹漆”,并不止于给家具上漆。明代出现了我国第一本介绍髹漆技术的专著《髹饰录》。明清之际,出现了漆工艺人,髹漆技术提高很快,漆器行业开始大盛。当时的漆器制作水平以宁波、福州为冠。
条桌
条桌上陈设了各类文玩古物。最左边是两个摞在一起的棋笥,棋笥就是用来装围棋的罐子。其右边是一个形状较为特殊的玉壶春瓶,这种器型由佛教寺院里的净水瓶演变而来,基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。其右是一个蓝色瓷盏,其器型为敞口小足,斜直壁。
中间是一个形状较为特殊的四足方鼎,上半部分类似簠。其右是瓷制钵盂。其右是英石摆件,英石产于广东省英德市,其大者可砌积成园庭山景,小者可制成山水盆景置于案几。最右是一函书籍。
琴桌与琴凳
图中是一套琴桌,用以放置和演奏古琴。宋徽宗著名的画作《听琴图》中便有类似的家具。古代讲究的琴桌会以石为桌面,曹昭在《格古要论》中提到:“琴桌须用维摩样,高二尺八寸。可容三琴,长过琴一尺许。桌面用郭公砖最佳,玛瑙石、南阳石、永石尤佳。”
还有以汉代空心砖作为桌面,尤其古雅,而且琴音可在砖内形成共鸣,产生独特的演奏效果。《长物志》中说当时“以河南郑州所造古郭公砖,上有方胜及象眼花者以作琴台,取其中空发响”。
本文内容经出版方授权节选自《过日子:中国古人日常生活彩绘图志》一书。原文作者:侯印国;摘编:安也;编辑:西西;导语部分校对:柳宝庆。
八、全国有那些学校有家具与艺术设计学院?
家具设计开设院校:中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、山东工艺美术学院、景德镇陶瓷学院、清华大学、天津工业大学、复旦上海视觉艺术学院、北京工业大学、北京林业大学、南京林业大学、西北农林科技大学、武汉理工大学、华中农业大学、中南林业科技大学、安徽农业大学、东北林业大学、华南农业大学等。
九、举例论述古代埃及艺术设计的重要成就及设计特点?
古埃及设计艺术的总体特点 1.古代埃及艺术设计虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法,蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺的要素。譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
2.古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质,并取得了辉煌的成就,特别是玻璃的发明对人类工艺文化产生了巨大影响。
3.古代埃及工艺美术注重装饰性的表现,强调精神上的作用,其作品常常不是为满足人们的日常生活需求,而是为死者能够在来世继续“享用”而制作的。因此它始终充满着静穆、庄重、浑厚和道劲的风韵,同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
4.埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”。
古埃及壁画在现代人看来,无论是构图、设色,还是造型、手法都带有明显的程式化因素,创造了一种独特的形式法则。 正身侧面律,古代埃及艺术品中人物形象的造型法则,多见于壁画、浮雕和器物的装饰中。它通常表现为:人物的身体呈正面,头部呈侧面。根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。 这一法则不仅盛行于埃及,其影响还波及至西亚的两河流域、波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术。 古埃及壁画在线条的勾勒和包彩的敷设等表现手法上也是很有特色的,总的倾向是显示了装饰性的效果
十、家具设计理念?
一、符合人的需求
多功能家具的设计要服从于人的生理要求和心理要求,不能盲目地设计,不能未了追求设计而设计,这样的设计不仅不会给消费者带来舒适感,反而会造成一定的麻烦,只有以人为本的设计才能使用户真正体会到多功能家具的魅力。
二、与环境的和谐相处
环境意识作为一种现代意识,已引起了大家的普遍关注和重视。多功能家具的设计要符合绿色设计的要求,尽量使用与环境友好型的材料,减少在生产、使用和回收等过程中材料的浪费。
三、现代社会的时代感
多功能的创意家具和高端家具产品的市场潜力可想而知,因此多功能家具的设计要有时代感,设计出更符合年轻人的家具,让他们在使用时更加舒适,更能彰显个性。
四、考虑与文化的呼应
消费的本源是文化,多功能家具本身也是文化的产物,反映着人们的生活观和价值观。我国是具有五千年历史的文明古国,先贤们的很多思想和哲学可以被我们吸收并运用到设计中去。现在家具的消费群体主要是“80”后,设计师可以将文化的东西融于设计,来引导这一特殊群体的价值观和世界观。
五、注重科技与艺术的结合
多功能家具既是传统与现代的统一,又是技术与艺术的结合,德国设计师沃尔夫岗·维斯曾说过,在注重其使用价值的前提下,要赋予家具以艺术文化价值的生命力。多功能家具的设计尤其要注意艺术上的表现,使其具有艺术感、亲和力和感染力。如果只注重功能的增加而脱离了使用环境,那么给人的感觉是孤立的,缺少了与其他家具的“沟通”。因此,多功能家具的设计既要注重功能的设计,同时也要注重形式和色彩的设计。