求推荐具有艺术风格，剪裁好的服装品牌？

一、求推荐具有艺术风格，剪裁好的服装品牌？

好的设计气质会影响穿着者，当然每个人都会有不同的感觉，但是像IMM尹默这个牌子的衣服，因为运用的是简单的廓形和色彩拼接，具有独立知性的设计风格，又不会显得落俗。

二、齐白石艺术风格？

齐白石的绘画风格具有浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。齐白石在绘画艺术又有什么风格、受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

三、宋代艺术风格？

雅俗、极简、韵味。

两宋三百一十九年历史，一个雅俗共荣的时代——俗盛于生活繁荣；雅极于文化鼎盛，推崇自然、柔和、简约之道。两者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各个细节，将艺术与生活融合成一种人类文化中的极致风雅。

宋瓷，一种“柔”的文化，柔和而有力，和雅而无燥气，精雕细琢而彰显自然，充满生命灵气的意象与精神。宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、清雅飘逸的宋词中，以及简洁温润的宋瓷中，都有所体现。

宋画，不纯以技艺感人，也不会任情感肆意流淌至滥情。他们画笔下的墨迹温和而自持，直观看去，一种恰到好处的自制力，默默掌控着画面。

四、娄山关艺术风格？

《娄山关》音乐风格是悲壮美，如水墨或素描，水墨的黑色浅淡的变化，都能把幽深广阔的空间感，少许的一些画龙点晴的颜色的加入如红色元素，也能额手法表达出绘画凄美悲凉之感，很是刺激人的观感.

脍炙人口的《忆秦娥·娄山关》既是毛泽东写景状物,抒发胸臆的大家手笔,也体现出谱曲者郑律成对诗词内涵的强烈共鸣,成为人们所喜爱的歌曲,它经久不息地在音乐会上被演唱.探讨忆秦娥.娄山关的演唱风格与艺术表现无疑是演唱好这首歌曲的必要条件.

五、华兹华斯艺术风格？

浪漫主义。

华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850年），男，英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一，其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。

六、传统艺术风格？

1.重视和谐

中国传统艺术是古代天人观的反映，中国传统艺术的哲学基础来自于中国古人的“宇宙观”，内容浩瀚的宇宙观如果要用一句话来概括的话，那就是天人合一，这种宇宙观深刻的影响了中国艺术，使得中国传统艺术的基调是平静、和谐和乐观的。

2.重视“神形兼备” 中国艺术家认为逼真的模仿不是好的艺术，只有传神才是好的作品，即传达出对象的精、气、神。从以形写神到传神论，再到宗炳提出的畅神，再到谢赫的气韵生动，中国绘画艺术的审美和价值判断核心范畴神形兼备、气韵生动，成为中国传统艺术审美的理想追求。这些主张也深深影响了乐舞艺术，气韵生动在音乐、舞蹈也得到彰显而大行其道，故而许多学者认为神形兼备、气韵生动，成为中国艺术的精神性。

3.重视意境

意境是一种情景交融的境界。即主观范畴的意与客观范畴的境，二者结合在一起的艺术境界。

在山水画中，画家有意的留出空白，任由观者去想象无边的远景、浩淼的江河、滚动的云海。清代画家八大山人在一幅画中仅画了一条小鱼，四周不留一点墨迹，以启发观者去想象水。这种构图与西方绘画充实的构图是不一样的，这种空不是空白，无而是一种虚虚和实一样，充满了生机和神韵。

4.追求艺术的综合之美

中国艺术的这种综合性，中国传统天人观相连。中国先贤把世界看成一个整体，不同系统之间界限是模糊的，各部分可以互相渗透。

5.重视曲线之美。

七、英国艺术风格？

英国艺术：维多利亚时代，拉斐尔前派和英国印象派艺术

维多利亚时期在绘画上也有自己的特点，英国绘画此时出现了叙事性、故事性、浪漫主义和富于装饰性的特点，题材上也以中世纪为中心，以古典神话为中心的倾向。这一时期英国出现了一批新的艺术家，形成了一个怀念中世纪浪漫情调的新的派别。

拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动）），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。

他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。

拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。有关他们的讨论则记录在Pre-Raphaelite Journal中。

八、伦敦艺术风格？

英国的艺术风格整体偏向英伦风，伦敦有很多的美术馆，展览馆比较偏向欧式复古一点的感觉，但也不是所有的都很复古很古板，伦敦也是一座时尚之都，所以也是有很多时尚现代的元素的艺术风格。

纽约就是一座非常现代化的城市了，纽约的设计风格会比较偏向于现代，商业一些，这样的好处是机遇会比较大，当然作品比较容易融入工作当中。

九、儒家艺术风格？

儒家推崇艺术的价值，尤其是诗歌和音乐的价值，欣赏艺术家的才华与性情，并希望由此建立诗教与礼乐文明，正如夫子所说：兴于诗，立于礼，成于乐。

这是儒家优胜于许多哲学思想或宗教的地方。毕竟，对于许多哲学思想或宗教而言，艺术即便不被视为魔鬼的化身，也仅仅被看作是相对较为高端的感官欲望的展现而已。

简而言之，艺术只是感性世界的产物，对获得高级的理性或达到超凡脱俗的境界并无裨益，甚至只是实现这些理想的障碍。

而对于儒家而言，艺术虽然源于人的感性，但并不只是感性，更是生命本身的自然绽放，逃避不得，亦无须逃避，不应逃避。

十、拜占庭艺术风格？

拜占庭美术

拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑，绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。